コアムアートホール、10月8日に新作7曲の世界初演、現代音楽公演を開催

音は鳴る瞬間から消え始める。しかし、音が消えたからといって、すべてが共に消え去ってしまうのだろうか。残響や記憶として残ったり、他の音に溶け込んだり、時には実際に聞こえなくても、私たちの記憶や想像力の中をさまよい続けることもある。

「Trace of Vanished Sound」ポスター ©ヒョンデ文化

消滅した音が残した「痕跡」を、現代の作曲家たちの音楽的想像力で探求する現代音楽プロジェクト「Trace of Vanished Sound」が、来る2026年10月8日（木）午後7時30分、コアムアートホールで開催される。

2026年ソウル文化財団芸術創作活動支援Bトラックに選定された今回の公演は、作曲家のスヨン・リーが主催し、ヒョンデ文化が主管、ソウル特別市とソウル文化財団が後援する。また、SEOUL AUTUMN FESTAが協力する。

「消滅」ではなく「消滅以後」を見つめる

音楽は時間芸術である。一度発生した音は時間の流れとともに消え、その瞬間が続いて一つの作品を成す。「Trace of Vanished Sound」は、まさにここから問いを始める。

「音が消えた後には、何が残るのか。」

今回のプロジェクトは、音の発生と消滅そのものよりも「消滅以後」に注目する。過ぎ去った音やイメージが記憶の中で変容する過程、他の音と関係を結びながら新たに現れる痕跡、本来の用途を失った物体や音が新たな役割を得る過程まで、「消え去った後に残されたもの」を7人の作曲家が異なる音楽的言語で探求する。

舞台に上がる作品はすべて2026年の新作であり、世界初演である。

ノ・ジウンの「Zustrom」、クォン・ヨンソクの「Sepia.」、チョン・ジウンの「Ear-Splitting Aftermath」、スヨン・リーの「Die Schatten der Sterne II」、ソン・インソの「流した記憶のさまよい」、チャン・ファウォンの「間 [After Ma]」、ナ・ソクジュの「Dummy II」など、計7曲が演奏される。

最初の作品である作曲家ノ・ジウンの「Zustrom」は、他人の唇を通じて絶えず押し寄せる名前や呼称、視線の中で形成される「私」の存在を見つめる。他人の言語と視線が積み重なって自分を作り上げていく過程と、その痕跡を超えて完全な自己の存在を取り戻せるのかという問いを、ベースフルートとベースクラリネットの音響で解き明かす。

クォン・ヨンソクの「Sepia.」は、時間が経過した古い写真に現れるセピア色調から出発する。写真が本来の色を失った後も痕跡を残すように、消えた音もまた残響や記憶として次の音の中に存在するという考えを音楽へと拡張する。特に、馴染み深いii-V-Iの機能的な和声進行を一つの「消えた音」として設定し、それを直接提示するのではなく、和声や音程、音色の断片として痕跡のみを明らかにする。

作曲家であり指揮者でもあるチョン・ジウンの「Ear-Splitting Aftermath」は、私たちが実際に聴く物理的な音と、脳で認知される音の間の隔たりから出発する。人間が認知できない周波数や振幅、実際には存在しないが想像の中で生成される聴覚刺激など、「聴くことができないこと」と「不在」を音楽的な逆説として探求する。

星の影から記憶とスクラップまで…「痕跡」を見つめる7つの視線

第2部は、今回のプロジェクトを企画した作曲家スヨン・リーの「Die Schatten der Sterne II」で始まる。

「星の影 II」という意味を持つこの作品は、星とそのことから生じた影、そして消えた後も残っている痕跡を見つめる。散らばった音の断片が他の楽器や時間の中へと溶け込み、互いを隠したり明らかにしたりし、最後に最初と似た音が戻ってくるが、すでに時間と変化の痕跡を抱いているため、もはや最初と同じ存在ではいられないという考えを音楽で表現する。

ソン・インソの「流した記憶のさまよい」は、音を聴く行為を「消えた音を記憶する過程」として捉える。何気なく聞き流した記憶の断片が、無意識の中で生き残り、最終的に一人の自我を形成するように、作品序盤の鮮明な音型は次第に歪み、かすれていくが、その痕跡を作品の随所に残していく。

チャン・ファウォンの「間 [After Ma]」は、人間が作り出した機械やシステムが人間の発話を代行する今日的な状況を見つめる。反復と再生産が可能な形で声は残るが、肝心の話す人間は次第に消えていく状況の中で、「人間の言葉はどのような意味を持ち得るのか」を問いかける。

公演の最後を飾るナ・ソクジュの「Dummy II」は、作曲家がドイツ・ケルン郊外で目にした巨大なスクラップの山に関する記憶から始まった。かつてはそれぞれ用途があったが、本来の目的を失ってしまった物のように、作品では使い果たされたものたちを再び呼び出し、新たな音楽的役割を付与する。音たちは互いに出会い、途切れ、繰り返され、また別の一つの音楽的な時間を作り出す。

完成された公演よりも「共に作り上げる過程」に注目

今回のプロジェクトで特に目を引くのは、異なる世代の作曲家たちが一つの主題を共有し、創作の過程を共にした点である。

スヨン・リー、ナ・ソクジュ、ノ・ジウン、チョン・ジウンの委嘱作曲家4名と、チャン・ファウォン、クォン・ヨンソク、ソン・インソの学生作曲家3名が参加し、セミナーや公開ワークショップを通じて各自の創作過程と思いを分かち合った。学生作曲家たちはその過程で自身の作品を継続的に検討し、発展させた。

したがって、今回の公演は完成された7つの作品を一度舞台に上げるだけにとどまらない。異なる経験と音楽的言語を持つ作曲家たちが創作過程を共有し、その過程が教育とコミュニケーションへとつながった末に作り上げられた一つの結果物であるという点に意味がある。

プロジェクトを企画したスヨン・リーは、漢陽大学校作曲科卒業後、オーストリアのグラーツ国立音楽大学で作曲および作曲教育学の学位を取得し、2025年大邱国際現代音楽祭や2024年C-Camerata Taipei 国際現代音楽フェスティバルなどの委嘱により作品を発表した。最近では「shadow」と「wave」を主な素材とした連作を続けており、現在は漢陽大学校と国立木浦大学校に講師として赴任している。

演奏はフルートのソン・ソイ、クラリネットのチョン・ギュサン、バイオリンのチョ・イニョン、チェロのコ・ヨンジュ、ダブルベースのユ・イサク、打楽器のチェ・ヒョンボンが務め、作曲家のチョン・ジウンが指揮者としても参加する。国内外の現代音楽の舞台で活発に活動している演奏者たちが、多様な編成で7つの新作の異なる音響世界を具現化する。

急速に生成され消費される数多くの音やイメージの中で、私たちは一つの音に長く留まったり、それが過ぎ去った跡を再び振り返ったりする機会をますます失っている。

「Trace of Vanished Sound」は、このような時代の流れを直接的に批判するのではなく、「消えた後にも残るものは何か」という問いを音楽を通じて観客に投げかける。一つの音が生まれ、消えゆく時間を共に経験し、その後に残された残響と記憶を再び見つめる瞬間そのものが、今回のプロジェクトが観客と分かち合いたい音楽的体験である。

「Trace of Vanished Sound」は、2026年10月8日（木）午後7時30分、コアムアートホールで開催される。公演に関する問い合わせはヒョンデ文化まで。

NOL Ticket: https://nol.yanolja.com/ticket/products/26013093

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