Geoam Art Hall将于10月8日举行新曲7首世界首演的现代音乐音乐会

声音从鸣响的那一刻起就开始消失。然而，声音消失了，是否意味着一切都随之消失了呢？它有时会作为残响和记忆留下，有时会渗透进其他声音中，有时虽然实际听不到，却会在我们的记忆与想象中不断徘徊。

“Trace of Vanished Sound”海报 ©Hyundai Culture

通过当代作曲家的音乐想象力来探索消亡声音所留下的“痕迹”的现代音乐项目“Trace of Vanished Sound”将于2026年10月8日（周四）晚上7点30分在Geoam Art Hall举行。

本次演出是2026年首尔文化财团艺术创作活动支援B轨道入选项目，由作曲家李秀妍主办，Hyundai Culture承办，首尔特别市与首尔文化财团赞助，并由SEOUL AUTUMN FESTA协作。

关注“消亡之后”而非“消亡”本身

音乐是时间艺术。一旦产生的声音会随着时间的流逝而消失，而那些瞬间连接在一起便构成了一件作品。“Trace of Vanished Sound”正是在这里开始了提问。

“声音消失之后，会留下什么呢？”

本次项目关注的不是声音的产生与消亡本身，而是“消亡之后”。七位作曲家将通过不同的音乐语言，探索“消失后留下的东西”，包括逝去的声音与图像在记忆中变形的过程、与其它声音建立联系并重新显现的痕迹，以及失去原有用途的事物与声音获得新角色的过程。

登台的作品均为2026年的新作，且均为世界首演。

届时将演奏No Ji-eun的“Zustrom”、Kwon Young-seok的“Sepia.”、Jeon Ji-eun的“Ear-Splitting Aftermath”、李秀妍的“Die Schatten der Sterne II”、Song In-seo的“流逝记忆的徘徊”、Jang Hwa-won的“間 [After Ma]”以及Na Seok-ju的“Dummy II”等共7首曲目。

第一部作品是作曲家No Ji-eun的“Zustrom”，该作品通过低音长笛与低音单簧管的音响，观察在他人唇间不断涌入的名字、呼唤与视线中形成的“自我”存在。作品通过音乐探讨了在他人语言与视线堆叠并塑造自我的过程中，能否超越这些痕迹找回完整的自我存在。

Kwon Young-seok的“Sepia.”从旧照片中呈现出的深褐色调出发。正如照片在失去原有色彩后仍会留下痕迹一样，作品将“消失的声音也会作为残响与记忆存在于下一个声音中”这一想法进行了音乐化的扩展。特别是将熟悉的ii-V-I功能性和声进行设定为一种“消失的声音”，与其直接呈现，不如通过和声、音程与音色的碎片来揭示痕迹。

作曲家兼指挥家Jeon Ji-eun的“Ear-Splitting Aftermath”则从我们实际听到的物理声音与大脑感知的声音之间的间隙出发。作品通过音乐悖论，探索了人类无法感知的频率与振幅、虽不存在却在想象中生成的听觉刺激等“无法听到”与“缺席”的概念。

从星星的影子到记忆与废铁……观察“痕迹”的七种视角

第二部分由策划本次项目的作曲家李秀妍的“Die Schatten der Sterne II”拉开序幕。

这部意为“星星的影子 II”的作品观察星星及其产生的影子，以及消失后依然留存的痕迹。作品通过音乐表达了这样的想法：散落的声音碎片渗透进其他乐器与时间中，时而遮掩时而显露，最后虽然回到了与最初相似的声音，但由于已承载了时间和变化的痕迹，已不再是最初的存在。

Song In-seo的“流逝记忆的徘徊”将听声音的行为视为“记忆消失声音的过程”。正如不经意间流逝的记忆碎片会在潜意识中存活并最终构成一个人的自我一样，作品初期的鲜明音型会逐渐变得扭曲与模糊，但其痕迹会留在作品的各个角落。

Jang Hwa-won的“間 [After Ma]”观察了人类制造的机器与系统取代人类发声的现状。在声音以可重复和再生产的形式留存，而真正说话的人却逐渐消失的情况下，作品提出了“人类的话语能具有什么样的意义”这一问题。

为演出画上句号的Na Seok-ju的“Dummy II”源于作曲家在德国科隆郊外遇到的巨大废铁堆的回忆。正如那些曾经各有用途但已失去原有目的的物品一样，作品中重新唤起了那些用尽使命的事物，并赋予其新的音乐角色。声音们相互交汇、中断并重复，创造出另一种音乐时间。

比起完成的作品，更关注“共同创造的过程”

本次项目特别引人注目的一点是，不同世代的作曲家们共享一个主题并共同参与了创作过程。

参与者包括受委约的4名作曲家李秀妍、Na Seok-ju、No Ji-eun、Jeon Ji-eun，以及3名学生作曲家Jang Hwa-won、Kwon Young-seok、Song In-seo。他们通过研讨会与公开工作坊分享了各自的创作过程与想法。学生作曲家们在此过程中不断审视并发展自己的作品。

因此，本次演出不仅仅是在舞台上呈现七件完成的作品。其意义在于，拥有不同经验与音乐语言的作曲家们分享了创作过程，而这一过程最终通过教育与交流转化为了一件成果。

策划该项目的李秀妍在汉阳大学作曲系毕业后，于奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学获得了作曲及作曲教育学学位，曾受委约发表作品于2025年大邱国际现代音乐节和2024年C-Camerata Taipei 国际当代音乐节等。近期她正以“shadow”和“wave”为主要素材进行系列创作，目前在汉阳大学和国立木浦大学任教。

演奏者包括长笛Son So-i、单簧管Jeong Gyu-sang、小提琴Jo In-young、大提琴Ko Young-ju、低音提琴Yoo I-sak、打击乐Chae Hyeong-bong，作曲家Jeon Ji-eun也将担任指挥。活跃于国内外现代音乐舞台的演奏家们将通过多样化的编制，呈现出七首新作截然不同的音响世界。

在快速产生并被大量消费的声音与图像中，我们正逐渐失去长时间停留于某种声音，或重新审视声音流经之处的机会。

“Trace of Vanished Sound”并不直接批判这种时代趋势，而是通过音乐向观众提出“消失之后留下的究竟是什么”这一问题。共同体验一个声音诞生与消亡的时间，并重新审视其后留下的残响与记忆，这一瞬间本身就是本次项目想要与观众分享的音乐体验。

“Trace of Vanished Sound”将于2026年10月8日（周四）晚上7点30分在Geoam Art Hall举行。演出咨询请联系Hyundai Culture。

NOL Ticket: https://nol.yanolja.com/ticket/products/26013093

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