Geoam Art Hall 10月8日將舉行7首新作世界首演，現代音樂演出

聲音從鳴響的那一刻起便開始消逝。然而，難道聲音消失了，一切也會隨之消失嗎？它有時會以殘響與記憶的形式留存，有時會滲透進其他聲音中，有時雖然實際上聽不見，卻會在我們的記憶與想像中持續徘徊。

「Trace of Vanished Sound」海報 ©Hyundai Culture

現代音樂計畫「Trace of Vanished Sound」將於2026年10月8日（週四）晚間7點30分在 Geoam Art Hall 舉行，該計畫旨在透過當代作曲家的音樂想像力，探討消逝聲音所留下的「痕跡」。

本次演出為2026年首爾特別市文化財團藝術創作活動支援 B軌道入選計畫，由作曲家 Lee Su-yeon 主辦，Hyundai Culture 主辦，並由首爾特別市與首爾文化財團贊助，同時由 SEOUL AUTUMN FESTA 協辦。

不看「消滅」，而是看「消滅之後」

音樂是時間藝術。一旦產生的聲音會隨著時間的流逝而消失，而那些瞬間相連便構成了一件作品。「Trace of Vanished Sound」正是從這裡開始提問。

「聲音消失之後，會留下什麼呢？」

本次計畫比起聲音的產生與消滅本身，更關注「消滅之後」。七位作曲家將以不同的音樂語言，探討「消滅之後留下的事物」，包括逝去的聲音與影像在記憶中變形的過程、與其他聲音建立關係後重新出現的痕跡，以及失去原有用途的事物與聲音獲得新角色的過程。

登台的作品皆為2026年的新作，且為世界首演。

演出將演奏共7首作品，包括 No Ji-eun 的「Zustrom」、Kwon Young-seok 的「Sepia.」、Jeon Ji-eun 的「Ear-Splitting Aftermath」、Lee Su-yeon 的「Die Schatten der Sterne II」、Song In-seo 的「流逝記憶的徘徊」、Jang Hwa-won 的「間 [After Ma]」以及 Na Seok-ju 的「Dummy II」。

第一首作品是作曲家 No Ji-eun 的「Zustrom」，作品透過低音長笛與低音單簧管的音響，觀察在他人唇齒間不斷湧入的名字、呼喚與視線中所形成的「自我」存在。作品探討了他人語言與視線堆疊而成自我形象的過程，並進一步提問：在跨越這些痕跡之後，是否能找回完整的自我存在。

Kwon Young-seok 的「Sepia.」從陳舊照片中呈現的深褐色調出發。如同照片在失去原本色彩後仍會留下痕跡，作品將「消失的聲音也會以殘響與記憶的形式存在於下一個聲音中」的想法擴展為音樂。特別是將熟悉的 ii-V-I 功能和聲進行設定為一個「消失的聲音」，並非直接呈現它，而是僅透過和聲、音程與音色的碎片來展現其痕跡。

作曲家兼指揮家 Jeon Ji-eun 的「Ear-Splitting Aftermath」則從我們實際聽到的物理聲音與大腦感知的聲音之間的間隙出發。透過音樂悖論，探討人類無法感知的頻率與振幅、實際上不存在卻在想像中產生的聽覺刺激等「無法聽見」與「不在場」的概念。

從星星的影子到記憶與廢鐵……看待「痕跡」的七種視角

第二部分將由本次計畫的策劃作曲家 Lee Su-yeon 的「Die Schatten der Sterne II」拉開序幕。

這部意為「星星影子 II」的作品，觀察星星及其產生的影子，以及消逝後留下的痕跡。作品透過音樂表現出：散落的聲音碎片滲透進其他樂器與時間中，彼此遮蔽或顯露，最後雖然回歸了與最初相似的聲音，但因已承載了時間與變化的痕跡，已不再是最初的存在。

Song In-seo 的「流逝記憶的徘徊」將聽覺行為視為「記住消失聲音的過程」。如同不經意流逝的記憶碎片在潛意識中存活並最終構成一個人的自我，作品初期的鮮明音型會逐漸扭曲、變得模糊，卻在作品各處留下其痕跡。

Jang Hwa-won 的「間 [After Ma]」觀察了人類製造的機器與系統取代人類發聲的當今現狀。在聲音能以可重複與再生的形式留存，但說話的人卻逐漸消失的情況下，作品提出了「人類的話語能具有什麼意義」的疑問。

為演出畫下句點的 Na Seok-ju 的「Dummy II」，源於作曲家在德國科隆郊外遇見巨大廢鐵堆的記憶。如同那些曾各有用途卻失去原本目的的物品，作品中重新喚起已用盡功能的物體，並賦予其新的音樂角色。聲音彼此相遇、中斷、重複，創造出另一段音樂時間。

比起完成的演出，更關注「共同創造的過程」

本次計畫特別引人注目之處在於，不同世代的作曲家共享同一個主題，並共同參與創作過程。

參與者包括委託作曲家 4 名（Lee Su-yeon、Na Seok-ju、No Ji-eun、Jeon Ji-eun）以及學生作曲家 3 名（Jang Hwa-won、Kwon Young-seok、Song In-seo），他們透過研討會與公開工作坊分享各自的創作過程與想法。學生作曲家在此過程中持續檢視並發展自己的作品。

因此，本次演出不僅僅是在舞台上呈現七件完成的作品。其意義在於不同經驗與音樂語言的作曲家們分享創作過程，而該過程最終透過教育與溝通，轉化為一個完整的成果。

策劃此計畫的 Lee Su-yeon 從漢陽大學作曲系畢業後，於奧地利格拉茨音樂與表演藝術大學取得作曲及作曲教育學學位，曾受委託發表作品於 2025 大邱國際現代音樂節與 2024 C-Camerata Taipei 國際當代音樂節等。近期持續以「shadow」與「wave」為主要素材進行系列創作，目前於漢陽大學與國立木浦大學任教。

演奏者包括長笛 Son So-i、單簧管 Jeong Gyu-sang、小提琴 Jo In-young、大提琴 Ko Young-ju、低音提琴 Yoo I-sak、打擊樂 Chae Hyeong-bong，並由作曲家 Jeon Ji-eun 擔任指揮。活躍於國內外現代音樂舞台的演奏家們將以多樣的編制，呈現七件新作中各異的音響世界。

在快速產生與消耗的無數聲音與影像中，我們正逐漸失去長時間停留於單一聲音，或重新回望其經過之處的機會。

「Trace of Vanished Sound」並非直接批判這種時代趨勢，而是透過音樂向觀眾提出「消逝之後留下的究竟是什麼」這個問題。共同體驗一個聲音誕生與消逝的時間，並重新審視其後留下的殘響與記憶，這份瞬間本身即是本次計畫想與觀眾分享的音樂體驗。

「Trace of Vanished Sound」將於2026年10月8日（週四）晚間7點30分在 Geoam Art Hall 舉行。演出諮詢請洽 Hyundai Culture。

NOL Ticket: https://nol.yanolja.com/ticket/products/26013093

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