CSC将于2026年11月在CKL Stage呈现融合艺术演出

现代音乐创作团体Contemporary Sound Crew CSC将于2026年11月14日在CKL Stage举办名为‘Intaking & Overflowing’的演出。该项目入选了2026年首尔文化财团艺术创作活动支援计划，旨在通过音乐、影像、舞台剧与舞蹈的结合，探讨数字时代信息过载对人类感官与认知的影响。

我们每天都在接收海量信息并再次将其释放。在通过智能手机和数字媒体不断涌入新闻、图像与声音的过程中，我们正生活在一个甚至难以判断何为真相、何为扭曲信息的时代。在信息泛滥的现代社会，人类的感官与认知正在发生怎样的变化？

Intaking Overflowing 海报 - © 现代文化

现代音乐创作团体Contemporary Sound Crew CSC将于2026年11月14日（周六）晚上7时30分在CKL Stage举办名为‘Intaking & Overflowing’的融合艺术演出。

作为2026年首尔文化财团艺术创作活动支援入选项目，本次演出以数字时代的信息接收与过载、人类感官与认知的变化为主题，探索音乐、影像、舞台剧与舞蹈相结合的新型表演艺术的可能性。

演出计划将低音提琴、中音长笛的原声音效、现场电子乐、实时影像与动画，以及演员和舞者的肢体表现结合在同一个舞台上，呈现听觉、视觉与动作相互影响的三维艺术体验。

演出标题‘Intaking & Overflowing’意指不断接收信息的行为以及信息过载的现象。如今，数字媒体正在迅速改变人类的日常生活、思维方式、感官以及沟通形式。虽然我们能够接触到比以往多得多的信息，但同时也置身于必须自行判断信息真伪与意义的复杂环境中。本项目将这一社会现实扩展为艺术层面的追问。

在信息不断流入并被重新生产的过程中，人类会选择什么、记住什么，又会将什么视为真相？此外，在技术影响人类感官与行为的情况下，人类的自由与自主性又该如何维持？

‘Intaking & Overflowing’并不试图为这些问题提供标准答案，而是通过音乐、视觉艺术与肢体动作，为观众创造一个能够自主感知与思考的体验。

特别是本次演出打破了传统的音乐会形式，通过声音、影像与演奏者动作之间的相互关联来构建作品的意义。

演出的第一部作品是作曲家Lee Cheol的‘Double Mirror’。这是一部为低音提琴、实时影像及现场电子乐创作的作品，演出从舞台上演奏者的形象被摄像机捕捉并投射到屏幕的过程开始。

演奏者的动作虽以实时影像的形式呈现，但屏幕中的存在并不止于现实的镜像。影像经过录制、回放、实时编辑与变形，呈现出存在于与实际演奏者不同的时空中的另一个自我。作品通过这种现实与数字图像之间的关系，对人类的身份与存在提出了质疑。舞台上的演奏者与屏幕中的图像相互影响，这种现实与虚拟边界模糊的过程，让人联想到我们在数字时代所经历的新型自我形态。

这部结合了低音提琴深沉共鸣、电子音效与实时影像的作品，将由低音提琴手Park No-ik进行演奏。随后将演出作曲家Lee Yu-jeong的作品‘The Dance of Life’。

该作品为低音提琴、现场电子乐及现场动画创作，旨在探索音乐与肢体动作之间的关系。作品以人类内在已存在的节奏作为音乐的起点。呼吸、脉搏、力量变化及动作速度等身体产生的各种节奏，在每位演奏者身上呈现出不同的形式，音乐则通过这些动作与感官获得新的表现可能性。在作品中，数字音效的生成与变形实时进行，声音与演奏者的动作相互影响，形成一个音乐流。

随着现场动画的加入，演出将呈现出音乐、动作与影像相互连接的新型表演形式。

接下来的Ju Si-yeol的作品‘Doll’是为表演者与现场电子乐创作的作品。该作品从在数据与技术控制下的现代社会中，关于人类自由与自主性的问题出发。我们相信自己是在自主判断与选择中生活的，但实际上却受到无数信息、社会结构及技术系统的影响。

作品通过“玩偶”这一象征性存在来表达这一状况。玩偶虽是受外部力量驱动的存在，但同时通过自身的动作又显得像是拥有独立的意志。这种矛盾的关系引申出了关于人类行为与选择究竟有多自由的问题。结合了舞者Choi Min-seon的肢体表现与现场电子乐，该作品在舞台上揭示了人类自主性与控制、意志与外部影响之间复杂的联系。

演出的最后一部作品是作曲家Jeong Min-gyu的‘InfoMAXIMUM’。

这是一部为演员、中音长笛及现场电子乐创作的作品，旨在探讨在信息过度生产与消费的时代，语言与意义是如何变化的。作品标题由“信息（Information）”与“最大值（Maximum）”结合而成，象征着现代社会中我们面临的信息过载状态。作品中的语言不会以完整的句子结尾，单词会不断重复、分离、混杂，有时甚至只剩下声音本身。

在这一过程中，听者体验到的不是语言所传达的含义，而是作为声音存在的语言的物理特性。作品通过音乐表达了现代社会的一个悖论：即信息变得过于丰富时，反而更难把握其含义。特别是演员的发声、中音长笛的音响与电子音响相互交织，探索语言与音乐、信息与声音的边界。由演员Yoo Hwi-jeo与中音长笛演奏家Oh Byeong-cheol共同呈现的此次舞台，向观众提出了一个问题：信息的增加并不一定意味着理解深度的增加。

现代音乐与媒体艺术的结合……新表演艺术的可能性

在本次演出中，不仅是音乐，媒体艺术也承担着重要的角色。

媒体艺术家Lee Min-jeong构建了一个声音、影像与演奏者动作在同一场演出中有机连接的视觉环境。在本次舞台上，影像不再仅仅是辅助音乐的背景，而是作为与音乐共同形成作品意义的独立艺术要素发挥功能。实时变化的图像与影像、电子音响与肢体动作将相互反应并产生影响，旨在为观众提供不同于传统音乐会的感官体验。

特别是现场电子乐与实时影像技术的结合，因其展示了每一瞬间生成的声像关系而备受关注。

Contemporary Sound Crew CSC，用音乐探索当代的感官

Contemporary Sound Crew CSC是2024年10月在首尔成立的现代音乐创作团体。

为了实现当代新鲜且具创新性的声音，CSC的成立契合了“Contemporary”这一名称，正在超越传统的现代音乐形式，探索新的创作方式与艺术体验。

特别是通过作曲家、演奏者、媒体艺术家以及各领域艺术家的协作，一直在寻求音乐、影像与肢体动作相结合的新型表演形式。

此次‘Intaking & Overflowing’是展示CSC此类艺术方向的项目，通过音乐实验与融合艺术的形式，解构现代社会信息环境这一主题。

该项目由作曲家Lee Cheol、Lee Yu-jeong、Ju Si-yeol、Jeong Min-gyu参与，并由低音提琴手Park No-ik、中音长笛手Oh Byeong-cheol、演员Yoo Hwi-jeo、舞者Choi Min-seon、媒体艺术家Lee Min-jeong共同参与。

音乐总监为Lee Sang-bin，影像为Jang Seok-hyeon，灯光为Lee Gyu-ho，舞台监督为Kwon Gwang-gi，共同提升演出的完成度。

随着数字技术的发展，我们能够比以往更快地接收和分享更多信息。然而，在这个过程中，我们也迎来了需要重新思考人类感官、认知以及自由选择意义的时代。

‘Intaking & Overflowing’是一场在这些变化中探索现代音乐所能提出的问题的演出。

此次结合了音乐、戏剧、舞蹈与媒体艺术的舞台，预计将为观众提供一段在信息洪流中重新审视自身感官与认知的特别时光。

演出将于11月14日（周六）下午7点30分在CKL Stage举行，可通过NOL Ticket进行预订。演出咨询请致电现代文化企划。

NOL Ticket: https://nol.yanolja.com/ticket/products/26014631

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