CSC將於CKL Stage推出融合藝術演出Intaking & Overflowing

現代音樂創作團體CSC將於2026年11月14日晚間在CKL Stage舉辦「Intaking & Overflowing」演出，透過音樂、影像、舞台劇與舞蹈的結合，探討數位時代資訊氾濫對人類感官與認知的影響。

我們每天接收大量的資訊並再次釋放。在透過智慧型手機與數位媒體不斷湧入新消息、影像與聲音的過程中，我們正生活在一個甚至難以判斷何者為真相、何者為扭曲資訊的時代。在資訊氾濫的現代社會中，人類的感官與認知將如何發生變化？

Intaking Overflowing 海報 - © 現代文化

現代音樂創作團體 Contemporary Sound Crew CSC 將於 2026 年 11 月 14 日（週六）晚間 7 時 30 分，在 CKL Stage 舉辦融合藝術演出「Intaking & Overflowing」。

此演出為 2026 年首爾文化財團藝術創作活動支援選定計畫，以數位時代的資訊接收與過剩、人類感官與認知的變化為主題，探索音樂、影像、舞台劇與舞蹈結合的新型表演藝術可能性。

演出將結合低音提琴與高音長笛的原聲、現場電子音樂、即時影像與動畫，以及演員與舞者的肢體表現，在單一舞台上呈現聽覺、視覺與動作相互影響的三維藝術體驗。

演出名稱「Intaking & Overflowing」意指不斷接收資訊的行為，以及資訊滿溢而出的現象。現今數位媒體正快速改變人類的日常生活、思考方式、感官以及溝通形式。雖然我們能接觸到比以往更多的資訊，但同時也處於必須自行判斷資訊真偽與意義的複雜環境中。此計畫將這些社會現實延伸為藝術上的提問。

在資訊不斷流入與再生的過程中，人類會選擇什麼、記憶什麼，又會將什麼視為真相？此外，在技術影響我們感官與行為的情況下，人類的自由與自主性又該如何維持？

「Intaking & Overflowing」並非針對這些問題提供單一答案，而是透過音樂、視覺藝術與肢體動作，為觀眾創造一個能自行感知與思考的體驗。

特別是本次演出脫離了傳統音樂會的形式，透過聲音、影像與演奏者的動作相互建立關聯，進而建構作品的意義。

演出的第一部作品是作曲家 Lee Cheol 的〈Double Mirror〉。這是一部為低音提琴、即時影像與現場電子音樂創作的作品，演出從舞台上演奏者的身影被攝影機捕捉並投射到螢幕的過程開始。

演奏者的動作會以即時影像呈現，但螢幕中的存在並不只是單純反射現實的鏡子。影像經過錄製、播放、即時剪輯與變形，呈現出存在於與實際演奏者不同時空中的另一個自我。作品透過這種現實與數位影像之間的關係，對人類的身分認同與存在提出疑問。舞台上的演奏者與螢幕中的影像相互影響，這種現實與虛擬界限模糊的過程，讓人聯想到我們在數位時代所體驗到的新自我樣貌。

此作品結合了低音提琴的深沉共鳴、電子音效與即時影像，將由低音提琴手 Park No-ik 進行演奏。隨後將演出作曲家 Lee Yu-jeong 的〈The Dance of Life〉。

這是一部為低音提琴、現場電子音樂與現場動畫創作的作品，旨在探討音樂與肢體動作之間的關係。作品以人類內在已存在的律動作為音樂的出發點。呼吸、脈搏、力量變化與動作速度等身體產生的各種律動，在每位演奏者身上呈現出不同的形式，音樂則透過這些動作與感官獲得新的表現可能性。在作品中，數位音效的生成與變形是即時進行的，聲音與演奏者的動作相互影響，形成一個音樂流。

此外，隨著現場動畫的加入，將呈現音樂、動作與影像相互連結的新型演出形式。

接下來是 Ju Si-yeol 的〈Doll〉，這是一部為表演者與現場電子音樂創作的作品。作品從在受數據與技術控制的現代社會中，關於人類自由與自主性的問題出發。我們相信自己是在自主判斷與選擇，但實際上卻受到眾多資訊、社會結構與技術系統的影響而生活。

作品透過「玩偶」這個象徵性的存在來表達此狀況。玩偶雖然是受外力驅動的存在，但同時也會透過自己的動作顯得像是擁有獨立意志。這種矛盾的關係引申出「人類的行為與選擇究竟有多大的自由度」這一問題。此作品結合了舞者 Choi Min-seon 的肢體表現與現場電子音樂，在舞台上揭示人類自主性與控制、意志與外部影響之間複雜的關係。

演出的最後一部作品是作曲家 Jeong Min-gyu 的〈InfoMAXIMUM〉。

這是一部為演員、高音長笛與現場電子音樂創作的作品，旨在探討在資訊過度生產與消費的時代，語言與意義如何發生變化。作品名稱結合了「資訊（Information）」與「最大值（Maximum）」，象徵現代社會中我們面臨的資訊過剩狀態。作品中的語言不會以完整的句子結束，單字會不斷重複、分離、混亂，有時甚至只剩下單字本身的聲音。

在此過程中，聽者比起理解語言所傳達的意義，更像是體驗作為聲音而存在的語言之物理特性。作品以音樂形式表達了現代社會的悖論：當資訊變得過於龐大時，反而變得難以掌握其意義。特別是演員的發聲、低音長笛的音響與電子音響相互交織，探索語言與音樂、資訊與聲音之間的界限。由演員 Yoo Hwi-jeo 與低音長笛演奏家 Oh Byeong-cheol 共同參與的本次舞台，向觀眾提出了一個問題：資訊量的增加並不一定會導致理解深度的提升。

現代音樂與媒體藝術的結合……全新表演藝術的可能性

在本次演出中，不僅是音樂，媒體藝術也擔當著重要的角色。

媒體藝術家 Lee Min-jeong 構建了一個聲音、影像與演奏者動作在單一演出中有機連結的視覺環境。在本次舞台上，影像不再僅僅是輔助音樂的背景，而是作為與音樂共同形成作品意義的獨立藝術元素。即時變化的圖像與影像、電子音響與肢體動作將相互反應並產生影響，預計將為觀眾提供與傳統音樂會不同的感官體驗。

特別是現場電子音樂與即時影像技術的結合，因其展示了每一瞬間生成的聲音與影像之間的關係，而備受矚目。

Contemporary Sound Crew CSC，以音樂探索當代的感官

Contemporary Sound Crew CSC 是於 2024年10月在首爾創立的現代音樂創作團體。

為了實現當代新鮮且具創新性的聲音，CSC 與其「Contemporary」之名相符，正超越傳統的現代音樂形式，探索新的創作方式與藝術體驗。

特別是作曲家、演奏家、媒體藝術家與各領域藝術家透過協作，持續尋求音樂、影像與肢體動作結合的新型表演形式。

本次的「Intaking & Overflowing」是展現 CSC 此類藝術方向的計畫，以音樂實驗與融合藝術的形式，解構現代社會資訊環境這一主題。

該計畫由作曲家 Lee Cheol、Lee Yu-jeong、Ju Si-yeol、Jeong Min-gyu 參與，並由低音提琴手 Park No-ik、低音長笛手 Oh Byeong-cheol、演員 Yoo Hwi-jeo、舞者 Choi Min-seon、媒體藝術家 Lee Min-jeong 共同參與。

音樂總監由 Lee Sang-bin 擔任，影像由 Jang Seok-hyeon 負責，燈光由 Lee Gyu-ho 負責，舞台監督由 Kwon Gwang-gi 擔任，以提升演出的完成度。

隨著數位技術的發展，我們能夠比以往更快地接收與分享更多的資訊。然而，在這一過程中，我們也迎來了一個必須重新思考人類感官、認知以及自由選擇意義的時代。

「Intaking & Overflowing」是一場在這種變化中，探索現代音樂可能提出的問題的演出。

本次結合了音樂、舞台劇、舞蹈與媒體藝術的舞台，預計將為觀眾提供一個在資訊洪流中重新審視自身感官與認知的特別時光。

演出將於 11月14日（週六）下午 7點30分在 CKL Stage 舉行，可透過 NOL Ticket 進行預約。演出諮詢請致電現代文化企劃。

NOL Ticket: https://nol.yanolja.com/ticket/products/26014631

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