Naibi推出艺术品牌MUSIEUM将专辑封面转化为限量收藏品

音乐IP科技初创公司Naibi宣布推出艺术品牌MUSIEUM，通过将专辑艺术转化为每张限量1231张的编号版次画布，旨在将音乐IP价值从音源延伸至收藏领域。

音乐IP科技初创公司Naibi（代表 Kim Dong-hyeon）宣布，将推出名为“MUSIEUM”的艺术版品牌，通过制作并销售限量版画布收藏系列来呈现音乐专辑。

MUSIEUM以“音乐停留的画廊”为品牌理念。其出发点是借鉴美术馆版画版次的模式，将专辑艺术作品转化为可供收藏的作品。所有产品均采用画廊版次规格制作，包含艺术作品全幅印刷及底部的白色色带。

发布背景：专辑艺术是音乐的另一张面孔

专辑艺术是象征音乐完成形态的“音乐面孔”。在歌曲制作完成后，音乐人与图形艺术家会通过多次方案讨论与沟通，试图将其中蕴含的情感与世界观浓缩为一张图像。从色彩的温度、字体的粗细，到照片的影调与留白，所有元素都需根据音乐想要传达的故事进行慎重选择。因此，一张专辑艺术中层层叠加了音乐人的意图、图形艺术家的诠释以及两人共同寻找的答案。完成后的封面成为了听众初次接触音乐时的第一印象，并在时光流逝后成为唤起音乐记忆的标志。将声音转化为视觉语言的过程，被视为唱片制作中最细腻且高密度的创作环节之一。

在流媒体环境下，这些成果大多以微小的缩略图形式转瞬即逝。在切换播放列表的指尖动作中，专辑艺术停留的时间仅有几秒，人们深入观察其中细节与故事的机会正日益减少。随着手握LP和CD封面进行翻阅的体验逐渐消失，音乐与图像共同营造的余韵也随之变淡。MUSIEUM正是在此背景下诞生的。品牌旨在为凝聚了音乐身份的艺术作品增加与之匹配的尺寸、材质及稀缺性，使其作为一件作品重新呈现在人们面前。通过存档印刷技术在画布上重现，专辑艺术再次成为墙上的场景，让音乐停留于日常空间之中。

MUSIEUM追求的方向是音乐IP的“升级”。即使是相同的艺术作品，根据承载形式的不同，其价值传递也会截然不同。MUSIEUM通过将专辑艺术这一创作资产重新设计为每张专辑限量的1231张编号版次、画廊级的规格与材质，并结合基于Objem的持有认证，将其提升为一件收藏品。通过这种方式，品牌为粉丝提供在身边长久观赏喜爱音乐的体验，同时也为艺术家及权利人提供了将音乐IP价值从音源延伸至新领域的机会。一张专辑艺术将不再仅仅是唤起音乐记忆的媒介，而是成为提升音乐IP价值的新型资产。

每张专辑限量1231张——“1231版本”

MUSIEUM的基础产品线“1231版本”是每张专辑最多仅制作1231张的编号限量版。

每张画布都会被赋予从0001到1231的唯一编号，且不会重复发行相同编号。

通过一个二维码实现欣赏与持有认证

扫描产品底部的二维码即可连接至该专辑的流媒体页面，使挂在墙上的作品成为播放的触点。此外，产品还结合了Naibi自主研发的持有认证解决方案“Objem”。购买者可以通过产品包含的唯一认证码确认正品身份并注册所有权，从而在技术层面保障了限量版的稀缺性。

已完成商标及设计权申请——基于IP的品牌设计

Naibi已完成MUSIEUM商标及3项产品设计权的申请。公司方面解释称，由于该业务涉及专辑艺术这一IP，因此首先将品牌及产品规格本身设计为知识产权。

企划公司及IP权利人合作计划

MUSIEUM将以音乐厂牌“Colortones”的音乐IP目录为起点，逐步扩展至外部企划公司及IP权利人的新专辑艺术作品阵容。合作企划公司只需提供艺术作品授权即可参与，制作、销售、配送及客户服务由MUSIEUM全权负责，并进行销售收益分配。由于采用与美术品印刷及配送专业企业合作的制作配送方式，企划公司无需承担初期投资和库存压力。品牌计划将新品作为与发行挂钩的限量投放，将旧作作为名盘版本运营，目标是将目录中的艺术作品转化为新的收益资产。

扩展至展示会、签名会等线下活动

Naibi凭借多年的娱乐营销业务经验，拥有与各类娱乐企业的接触点。基于此，品牌计划通过与K-POP企划公司的合作，将限量版发行与展示会、签名会、快闪展等线下活动相结合。其计划是将限量版画布作为活动现场的展示物及官方周边，以整合专辑发行活动与粉丝活动的形式提供完整方案。

Naibi代表 Kim Dong-hyeon表示：“在流媒体时代，音乐从‘拥有’转向了‘播放’，但想要将喜爱的专辑留在身边的愿望并未消失。专辑艺术是音乐人和图形艺术家在深思音乐身份后完成的另一件作品。MUSIEUM希望成为一个能将这些作品从手中的小屏幕移至墙面场景，从而将音乐IP价值提升一个层级的品牌。”他补充道：“由于业务设计旨在让企划公司即使是发行单曲也能毫无负担地参与，我们将让更多的音乐作为可以长久观赏的作品留存下来。”

MUSIEUM: https://musieum.art

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