Naibiがアートエディションブランド「MUSIEUM」をローンチ

音楽IPテックのNaibiは、アルバムのアートワークを限定版キャンバスとして販売する「MUSIEUM」を開始した。各タイトルにつき最大1231枚までとナンバリングされた限定版を制作し、独自技術による所有認証も提供する。

音楽IPテックスタートアップの株式会社Naibi（代表 キム・ドンヒョン）は、音楽アルバムを限定版キャンバスコレクションとして制作・販売するアートエディションブランド「MUSIEUM」をローンチすると発表した。

MUSIEUMは「音楽が留まるギャラリー」を標榜している。美術館の版画エディション方式を借りて、アルバムのアートワークを所蔵可能な作品へと還元することがブランドの出発点だ。すべての製品は、アートワークの全面印刷と下部のホワイトバンドで構成されるギャラリーエディション規格で制作される。

リリース背景 ― アルバムアートは音楽のもう一つの顔

アルバムアートは、完成した音楽を象徴する音楽の顔である。楽曲制作が完了すると、ミュージシャンとグラフィックアーティストは、その中に込められた情緒や世界観を一枚のイメージに凝縮するため、数多くの試案を経て対話を重ねる。色の温度、書体の太さ、写真の一コマにおける光と余白に至るまで、すべての要素が音楽の伝えたい物語に従って慎重に選択される。そのため、一枚のアルバムアートには、ミュージシャンの意図とグラフィックアーティストの解釈、そして両者が共に導き出した一つの答えが幾重にも込められている。こうして完成したカバーは、聴者が音楽と初めて出会う瞬間の第一印象となり、時間が経過した後はその音楽を再び思い起こさせる記憶の標識となる。音を視覚の言語へと移し替えるこのプロセスは、レコード制作において最も繊細かつ密度の高い創作の一つに数えられる。

ストリーミング環境において、その成果物は大抵、小さなサムネイルとして通り過ぎていく。再生リストをスクロールする指先で、アルバムアートは数秒ほど留まるに過ぎず、そこに込められたディテールや物語をじっくりと眺める機会は減少している。LPやCDのカバーを手に取って広げていた経験が消えた場所で、音楽とイメージが共に作り出していた余韻もまた薄れてしまった。MUSIEUMはまさにこの点から出発した。音楽のアイデンティティが凝縮されたアートワークに、それにふさわしいサイズと素材、そして希少性を加え、一つの作品として再び向き合わせるのである。アーカイブプリントで再現されたキャンバスの上で、アルバムアートは再び壁の一場面となり、音楽は日常の空間の中に留まることになる。

MUSIEUMが目指す方向性は、音楽IPの「アップスケーリング」である。同じアートワークであっても、どのような形式に収めるかによって、その価値は全く異なって伝わる。MUSIEUMは、アルバムアートという創作資産を、タイトルごとに1231枚限定のナンバリングエディション、ギャラリーレベルの規格と素材、そしてObjemに基づく所有認証によって再設計し、一つの所蔵品へと引き上げる。これにより、ファンには好きな音楽を傍らに置き、長く眺める経験を、アーティストや権利者には音楽IPが持つ価値を音源を超えて新たに拡張する機会を提供する。一枚のアルバムアートが、音楽を記憶させる媒介を超え、音楽IPの価値を高める新たな資産となるのである。

タイトルごとに1231枚 ― 「1231エディション」

MUSIEUMの基本ラインである「1231エディション」は、タイトルごとに最大1231枚までしか制作されないナンバリング限定版である。

各キャンバスには0001から1231まで、ただ一つの固有番号が付与され、同一番号が重複して発行されることはない。

QRコード一つで鑑賞から所有認証まで

製品下部のQRコードをスキャンすると、該当アルバムのストリーミングページに接続され、壁に掛けられた作品がそのまま再生の接点となる。ここにNaibiが独自開発した所有認証ソリューション「Objem」が結合される。購入者は製品に含まれる固有の認証コードで正規品であることを確認し、所有権を登録できるため、限定版の希少性が技術的に担保される。

商標・意匠権の出願完了 ― IPベースのブランド設計

Naibiは、MUSIEUMの商標および製品の意匠権3件の出願を完了した。アルバムアートというIPを扱う事業であるため、ブランドと製品規格自体を知的財産権として先行して設計したというのが同社の説明である。

企画会社・IP権利者との提携プログラム

MUSIEUMは、音楽レーベル「Colortones」の音楽IPカタログを皮切りに、外部の企画会社やIP権利者の新規アルバムのアートワークへとラインナップを拡張していく。提携する企画会社は、アートワークのライセンス提供のみで参加が可能であり、制作・販売・配送・顧客対応はMUSIEUMが全任し、販売収益を分配する構造となっている。版画などの美術品プリンティングおよび配送を専門とする企業との協業による制作・配送方式であるため、企画会社の初期投資や在庫負担はない。新譜は発売に連動した限定ドロップ、旧譜は名盤エディションとして運用し、カタログ内のアートワークを新たな収益資産へと転換することを目指している。

ショーケースやサイン会などオフラインイベントへの拡張

Naibiは、長年にわたるエンターテインメントマーケティング事業を通じて、多様なエンターテインメント企業との接点を保有している。これを基盤に、K-POP企画会社との協業を通じて、エディション発売と連動したショーケース、サイン会、ポップアップ展示などのオフラインイベントを融合させる形で事業を拡張する予定だ。限定版キャンバスがイベント会場の展示物であり、公式グッズとなる構造で、アルバム発売キャンペーンとファンイベントを一つのパッケージとして提供する計画である。

Naibiのキム・ドンヒョン代表は、「ストリーミング時代において、音楽は所有から再生へと変わりましたが、好きなアルバムを傍らに置いておきたいという気持ちは消えていません」と述べた。「アルバムアートは、ミュージシャンとグラフィックアーティストが音楽のアイデンティティを長い時間をかけて悩み抜いた末に完成させた、もう一つの作品です。MUSIEUMは、その作品を手の内の小さな画面から壁の一場面へと移し、音楽IPの価値を一段階引き上げるブランドになりたいと考えています」と語り、続けて「企画会社がシングルタイトルの発売であっても負担なく開始できるよう設計したため、より多くの音楽が、長く眺められる作品として残るようにしていきます」と付け加えた。

MUSIEUM: https://musieum.art

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